Kunstmuseum Luzern: A kind of magic

Von Wesen und Geist
Die menschliche Existenz besetzt eine Aussenwelt und eine Innenwelt, sie umfasst Bewusstes und Unbewusstes, sie wird geleitet von Intellekt und Emotionen, von Handlung und Reflexion. Zugleich ist sie Teil eines grösseren Ganzen, das unter anderem von den Elementen bestimmt wird. Diese sind materiell in Umwelt und Körper, als Prinzipien in Wesen und Geist vorhanden. Gelingt es einem Kunstwerk, diese Pole in Beziehung zueinander zu bringen, das Zusammenwirken der Elemente erlebbar zu machen, entstehen Momente der Konzentration, der Verwandlung, der Erkenntnis ? magische Momente.

Neuer Zugang
Die Ausstellung a kind of magic beschreitet einen Weg durch die zeitgenössische Kunst, der zugleich ein Weg der individuellen Erfahrungen sein wird. Dieser Weg beginnt mit einem neuen, temporären Zugang zum Kunstmuseum über einen Nottreppenturm vor der prominenten Schauseite des Kultur- und Kongresszentrums Luzern (KKL), dem von Jean Nouvel erbauten architektonischen Wahrzeichen der Stadt Luzern. Dabei geht es nicht zuletzt

Stärker als Archetypen
Die amerikanische Künstlerin Kiki Smith, beim Luzerner Publikum durch ihre beunruhigende Marionettenfigur in der Ausstellung «me & more» 2003 noch in bester Erinnerung, erzählt in zwölf fragilen Glasgemälden von der archetypischen und spannungsvollen Kraft, die dem Märchen vom Rotkäppchen innewohnt. Sie gibt der Geschichte eine unerwartete Wendung, indem sie die Mädchenbande und das Wolfsrudel gemeinsame Sache machen lässt.

Bill Viola gewoht stark
Einen imposanten  Eindruck bildet die grosse Rauminstallation mit der Doppelprojektion The Crossing (1996) des amerikanischen Videokünstlers Bill Viola. In einer betörend ästhetischen Bildsprache bringt der Künstler die beiden entgegengesetzten Elemente Feuer und Wasser auf die zwei Seiten ein und derselben Leinwand und thematisiert neben dem zerstörerischen Potential der Naturgewalten zugleich deren reinigende Kraft und die Sehnsucht des Menschen, sich mit ihnen zu verbinden.

Wer trägt denn eigentlich die Identität?
Die südafrikanische Künstlerin und Performerin Berni Searle exponiert den eigenen Körper als Träger von Identität und Bewusstsein. In verschiedenen Fotoarbeiten konfrontiert sie sein Veränderungspotential mit unserer Voreingenommenheit, während die eindrückliche ritualhafte Videoperformance Snow White (2002) auf komplexe Art und Weise von einer individuellen wie kollektiven Befindlichkeit, von Geschichte und Gegenwart, vom Erleiden und produktiv Tätigsein spricht.

Schön wie ein Zengarten
Der Schweizer Künstler Stefan Banz spannt anschliessend einen Bogen zwischen den Philosophien und den sie nicht zuletzt prägenden Topographien von zwei unterschiedlichen Kulturen. Eine gigantische Skulptur aus Reis bildet einen der markantesten Viertausender der Alpen nach, La Dent Blanche, in den Raum gesetzt im meditativen Setting eines Zengartens.

Glas, schöner als die Welt
Einem Alchemisten gleich sein Element zu zähmen und zu verwandeln macht die Kunst des Glasbläsers aus, die Dale Chihuly wie kaum einer vor ihm revolutioniert und perfektioniert hat. Jedwelche Formen und Farben fügen sich in der speziell für Luzern neu zusammengestellten Rauminstallation Mille Fiori zu einem Zaubergarten, der punkto Schönheit gleichsam mit der Natur konkurriert.

Die dialektischen Zartheiten des Elefanten
Die Performancekünstlerin Victorine Müller führt uns ein Krafttier vor. Die lebensgrosse, transparente Nachbildung eines Elefanten thematisiert das Objekt als Körper im Raum, den Körper als Lebensraum und die gegenseitige Durchdringung von innen und aussen.

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Die feminine Sicht des Grossen
Weiter trägt die in ihrer Heimat sehr bekannte australische Künstlerin Rosemary Laing mit zwei ihrer eindrücklichsten Fotoserien aus den Jahren 2001-2002 zur Ausstellung bei. Sie beschäftigen sich auf spektakuläre und zugleich behutsame Art mit dem australischen Land, der Landschaft und der Wechselwirkung von Kultur und Natur.

Die alten Themen der Kunst in neuen Medien
Dann wird Nicoletta Stalder in ihren Videoarbeiten eine Ahnung davon vermitteln, wie es ist, wenn die Kunst und das Leben, zwei vermeintlich unterschiedliche Realitäten, sich unmittelbar verbinden. Ihre Videoarbeiten handeln vom Kreislauf der Natur, vom Werden und Vergehen, und davon, wie die Künstlerin sich selbst darin einschreibt.

Immerwährende Agnes
Vom anhaltenden Vermögen der Malerei, Ungesehenes zu visualisieren, zeugt das Lebenswerk der kürzlich im Alter von 92 Jahren verstorbenen amerikanischen Künstlerin Agnes Martin. Die Ausstellung ehrt sie in einer stillen Hommage mit einer Serie von acht meditativen Gemälden, die als Miniretrospektive die Zeitspanne von 1960-1999 umfassen.

Die Brücke zum Anfang
Die Neonarbeit We?re gonna cross that bridge von Lori Hersberger wird die Ausstellung sinnfällig beschliessen und mit ihrer übersteigerten Pathosgeste die Besucherinnen und Besucher vielleicht wieder auf den Boden der Realität zurückbringen.

Bill Viola

Das Innere und das Äussere
Ob die an dieser Ausstellung mitwirkenden Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeiten «magisch» nennen würden? Der Begriff findet breite Verwendung und seine gemeinläufige Assoziierung mit Zauberei, mit Unerklärlichem, mit Manipulation oder gar Destruktion gebietet Vorsicht in seinem Gebrauch. Wenn man unter Magie aber versteht, eine «Beziehung zwischen [?] inneren und äusseren Seinszuständen herzustellen» (William G. Gray, 1969), und zur Herstellung solcher Beziehungen auch spezifische, gerichtete Techniken entwickelt, so lässt sich die Kunst vielleicht doch, beispielsweise neben der Praxis des Rituals, als a kind of magic ? als irgendwie magisch ? oder, sofern die Gerichtetheit fehlt, als der Magie verwandt bezeichnen. Ähnlich der Arbeit mit Symbolen setzt die Kunst auf Verdichtung und kommuniziert über die Sinne. Ein magischer Akt mündet in eine Transformation, eine wie auch immer geartete Umwandlung, die im besten Fall zu Erkenntnis führt. (kml/mc/th)