Sammlung Bührle – Ein Fall von Artnapping?














Henri de Toulouse-Lautrec: Messalina
Die Geschichte von Henri de Toulouse-Lautrec beginnt strahlend mit einem adeligen Hintergrund. Doch die Beinbrüche in seiner Kindheit verdüsterten die positive Perspektive. Wenn er als Adeliger, behindert, schon nicht reiten und jagen konnte, so widmet er sich als Aussenseiter seiner Herkunft der Kunst. Weiter…


Paul Signac: Die Modistinnen
Man muss sich die Welt der Impressionisten als ein Feuerwerk der Farben vorstellen. Als die Pixel noch nicht täglich über die Bildschirme huschten war die Entzückung für die Reinheit und Leuchtkraft riesig. Weiter…


Vincent van Gogh: Blühender Kastanienzweig (gestohlen und wieder gefunden)
Das Japanische hat die Kunst van Goghs nachhaltig geprägt. Es ist die Linie, die das Bild dominiert und es ist die Vermeidung des Gegenstandes, die van Gogh gefangen nehmen. Weiter…
















Vincent van Gogh: Die Brücken von Asnières
Lockere Pinselstriche, weiche Sonnenreflexe und spannende Motive dominieren das Bild der Brücken von Asnieres. Wenn Brücken das Geteilte verbinden so ist der Weg das Motiv und das Motiv die Intensität des Anblicks. Weiter…


Georges Braque: Der Violinspieler
Der Kubismus ist die Sehweise, die alles zersplittert und neu zu einem Ganzen zusammenfügt. Das Teilen und das Verbinden sind der Weg zu einer neuen Sichtweise. Weiter…


Pablo Picasso: Die Italienerin
Picasso gehört zu den Malern, die weit mehr als innovativ waren. Hat er sich einem Thema genähert, den Kern der Sache erkannt, so ist er schon wieder weiter gezogen zur nächsten Herausforderung. Weiter…














Edgar Degas: Graf Lepic und seine Mädchen (gestohlen 10.2.2008)
Der Impressionismus findet bei Degass Arbeiten eine faszinierende Synthese mit dem japanischen. Es sind nicht nur die japanischen Attribute, welche die Bilder Zeichnen. Es sind die Bilder an sich, die das Japanische einverleibt haben. Weiter…

Paul Cézanne: Selbstbildnis mit Palette
Cézanne veränderte die Welt des Sehens. Mit seinen Bildpunkten, die nichts anderes und doch viel mehr als die Umsetzung des Sichtbaren in Pinselstriche war gab er uns ein neues Sehen. Weiter…

Camille Pissarro: Die Route de Versailles in Louveciennes
Einst wurden die Bilder Pissarros im Salon des Refuses gezeigt. Der Wahrheit verpflichtet und immer gewissenhaft wirken die Bilder bis heute stark.  Weiter…


































Camille Corot: Lesendes Mädchen
Das einfache Mädchen in einer ebenso einfachen Pose zeigt mehr an Vertrautem und Verträumten als auf den ersten Blick sichtbar wird. Weiter…
Vincent van Gogh: Der Sämann
Der alles begleitende Gedanke der Schule des Sehens prägt das Schaffen van Goghs. Weit mehr als nur allegorisches Bildmotiv ist das Thema des Säens im Bildleben der intensiven Faben und der prägenden Formen. Weiter…

Eugène Delacroix: Christus auf dem See Genezareth
Delacroix? Zeitgenossen haben seine Leidenschaft nicht übersehen, die sich wie ein roter Faden durch sein Leben zog. So wird diese Intensität in der Ohnmacht des Betrachters offenbar, die der Mensch als kleines Geschöpf erlebt, angesichts des grossen Sturms, dem er ausgeliefert ist. Weiter…


Paul Cézanne: Der Knabe mit der roten Weste (gestohlen 10.2.2008)
Cézannes Bildauffassung veränderte die Welt. Sein Blick liess er über die Landschaft oder die Objekte gleiten und versuchte jeden Punkt als einzelnes Teilchem in Raum aufzunehmen. So steht jeder Pinselstrich bei Cézanne am sogfältigst ausgewählten Ort. Weiter…


Antonio Canaletto: Santa Maria della Salute
Ganze Städte wurde wieder aufgebaut anhand der Ansichten die Canaletto davon früher gemalt hatte. Doch die Bilder sind weit mehr als die Dokumentation einer Ansicht. Weiter…


Pierre Auguste Renoir: Die kleine Irene
Das Portrait der kleinen Irene zeigt in einer unendlichen Feinheit die Fragilität des jungen Mädchens. Eine Haut so rein wie Alabaster, Haare so fein wie Seide gemalt. Man möchte die Zartheit auf den Fingerkuppen spüren. Weiter…


Eduard Manet: Im Garten der Villa Bellevue
Wenn die Farben sich vom Objekt zu lösen beginnen und eine eigene Dynamik entwickeln, dann kann der Betrachter eintauchen in die Tiefe des Bildes. Eduard Manet malte seine Bilder in einer Begeisterung für die intensivste Farbe. Weiter…

Frans Hals: Portrait eines Mannes
Die bestechende Einfachheit und die fliessende Art Pinselstriche aus dem Dunkel auftauchen zu lassen ergeben ein Bild mit Spannung und Präsenz. Weiter…

Paul Gauguin: Die Opfergabe
Der französische Maler Paul Gauguin hat sich sein Paradies selbst gesucht. In intensiven Farben hat er die ferne und bezaubernde Harmonie auf die Leinwand gebracht. Weiter…

Claude Monet: Mohnblumen bei Vétheuil (gestohlen und wieder gefunden)
Er gilt als Meister der Farbe. Claude Monets » Impressionen » sind so intensive Farbwelten, dass wir uns heute immer noch gerne von ihnen mitreissen lassen. Das Bild lädt ein, in die Farbe einzutauchen und auf den tausenden von kleinen Pinselstrichen und Farbnuancen das Feld mit den Augen zu erwandern. Weiter…


 


 


 

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